Expositie in Oude Raadwhuis Warmond

Expositie in Oude Raadwhuis Warmond.

Na de succesvolle expositie ‘Reflection I’ is het nu tijd voor een nieuwe expositie van dit kunstenaarscollectief. Vijf kunstenaars die ieder op hun eigen manier reflecteren op wat er was, wat is en wat zou kunnen zijn. Reflectie is hier meer dan een spiegelbeeld. Het is een innerlijke beweging, een zoektocht, een moment van verstilling of juist een confrontatie.
Sommige werken geven ruimte aan herinneringen en persoonlijke verhalen, andere spiegelen universele thema’s zoals vergankelijkheid, groei en identiteit. Wat al deze werken verbindt is hun vermogen om een dialoog aan te gaan – met de toeschouwer, met het moment en met het leven zelf.
De werken in deze tentoonstelling nodigen uit tot reflectie. Durf jij ècht te kijken, te vertragen en stil te staan? Sta je open voor herinneringen en verhalen die in sommige kunstwerken misschien ook een deel van jou weerspiegelen?
U bent van harte welkom voor de opening van deze nieuwe expositie op zondag 8 maart om 15.00 uur.

De galerie is woensdag t/m vrijdag geopend van 15.00 tot 17.00 uur. Op zaterdagen van 11.00 tot 17.00 uur en zondagen van 13.00 tot 17.00.

De kunstenaars van het Harma de Pont Collectief: 
Harma de Pont (textiel sculpturen) maakt haar werken in een periode waarin haar dagelijkse structuur wegviel. Wat ooit houvast gaf verdween. Dat bracht onrust maar ook ruimte. In die ruimte begon een zoektocht, niet alleen naar ritme en vorm maar vooral naar zichzelf. Hoe verhoudt zij zich tot wat verandert? Hoe blijft zij dichtbij, terwijl alles verschuift? Haar werken zijn stille getuigen van een innerlijke wereld. Geen uitspraken, maar indrukken. Een manier om te blijven voelen terwijl zij voorzichtig vorm geeft aan wat nog aan het ontstaan is.

Maud Ramaekers (mixed media) werkt met afvalmateriaal, dat hun oorspronkelijke functie verloren heeft. In haar handen krijgen ze nieuw leven, nieuwe betekenis. De werken – in deze serie ‘Rhythms of the Soul’ – verbeelden innerlijke bewegingen, gevoelens die vorm krijgen in ritme, kleur, compositie en structuur. Elk werk kent meerdere lagen, net als het materiaal. Achter het oppervlak schuilen verhalen, emoties en ervaringen. Wat zie jij als je langer kijkt? Wat wordt er in jou geraakt? Neem de tijd en laat het beeld tot je spreken.

Soonhwa Kang (inkt schilderijen / installatie) reflecteert in haar werk op herinnering, ritueel en verbondenheid, geworteld in haar ervaring als derde generatie Koreaans-Japanse. Met keramiek en inktschilderingen onderzoekt zij de wisselwerking tussen cultureel erfgoed, identiteit en het gevoel van ergens bij horen. Haar werk nodigt uit tot overdenking over hoe persoonlijke en collectieve geschiedenissen worden gedragen, geëerd en getransformeerd.

Monique van Urk (schilderijen) is gefascineerd door het ongemak van de mens en tegelijkertijd door de schaamteloosheid die wij als mensen tonen. De verhalen en daarmee het onderwerp van haar werk is de innerlijke wereld die we allen delen, de donkere kant van de samenleving. Ik laat me hierbij inspireren door de 7 hoofdzondes van de mens: hoogmoed, jaloezie, boosheid, vraatzucht, wellust, hebzucht en lusteloosheid.

Mila Joling (fotografie) richt zich op maatschappelijke thema’s en onze huidige ecosystemen, in de breedste zin van het woord. Ze laat zich inspireren door patronen en structuren die zowel in de natuur als in de menselijke systemen terug te vinden zijn. Licht en water spelen vaak een belangrijke rol in haar werk. Mila is gefascineerd door de verhoudingen en relaties tussen mensen, systemen en hun omgeving.Hoe beïnvloedt het ene het andere? Welke reflecties ontstaan er in die wisselwerking?